民族表演艺术专业现在值得学吗？填报专业是一门学问，也是很多同学与家长们面对的一大难题，选择专业不仅要看自己喜好，还要兼顾前景发展与薪资水平等，看完这篇专业优劣性分析希望能对大家有所帮助！

民族表演艺术专业，作为一门集音乐、舞蹈、戏剧等多元艺术形式于一体的学科，旨在培养具有深厚民族艺术功底和现代表演艺术素养的复合型高级专门人才。这个专业不仅注重学生对民族艺术的传承与创新，还致力于提升他们的审美情趣和创作能力。然而，如同每一枚硬币都有两面，民族表演艺术专业在拥有其独特魅力的同时，也存在着一些不容忽视的挑战。以下是对民族表演艺术专业的优劣性分析：

优势

1.文化传承：民族表演艺术专业是民族文化的重要组成部分，对于传承和弘扬民族文化具有重要意义。学习该专业可以深入了解民族文化的历史和内涵，为保护和传承非物质文化遗产做出贡献。

2.艺术素养：通过学习民族表演艺术，学生可以提高自己的艺术素养，培养审美情趣和创作能力。这种艺术素养将使学生在艺术领域具有更高的鉴赏力和创造力。

3.多元化发展：民族表演艺术专业涵盖多种艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧等，为学生提供了广泛的发展空间。学生可以根据自己的兴趣和特长选择不同的艺术方向，实现个性化发展。

4.实践经验：民族表演艺术专业注重实践教学，学生有机会参与各种演出和比赛，锻炼自己的表演能力和舞台经验。这种实践经验有助于学生更好地将理论知识应用于实际，提高自己的综合素质。

5.就业机会：随着文化产业的蓬勃发展，民族表演艺术专业的毕业生在文艺院团、艺术院校、文化公司等领域具有较好的就业前景。他们可以从事演员、教师、导演、策划等多种职业，满足社会对民族表演艺术人才的需求。

劣势

1.竞争激烈：由于民族表演艺术专业具有较高的知名度和吸引力，吸引了大量考生报考，导致录取竞争非常激烈。学生需要具备较高的艺术天赋和专业水平才能脱颖而出。

2.学习压力大：民族表演艺术专业的学习内容繁多，包括音乐、舞蹈、戏剧等多个方面的知识和技能。学生需要付出大量的时间和精力来学习和练习，可能会面临较大的学习压力。

3.艺术生命有限：民族表演艺术专业的学生毕业后大多从事表演相关工作，而表演艺术的职业生涯往往受到年龄、形象等因素的限制。学生需要考虑如何在有限的艺术生命中实现自己的价值和目标。

4.就业局限：虽然民族表演艺术专业的毕业生在文化产业领域具有一定的就业优势，但相对于其他专业而言，就业范围仍然相对狭窄。学生需要具备较强的适应能力和创新能力，以应对不断变化的市场需求。

5.收入不稳定：民族表演艺术专业的毕业生在从事表演相关工作时，收入往往受到演出机会、知名度等因素的影响，具有一定的不稳定性。学生需要做好长期奋斗的准备，并寻找合适的发展方向来保持稳定的收入来源。